“不会画画，是件很有意思的事情。”
更有意思的是，说这句话的刘欣宇，成功拿下英国几大艺术名校的offer。
● 伦敦艺术大学：世界顶尖的艺术院校之一
● 爱丁堡大学：英国入学竞争激烈、申请难度最高的大学之一
● 创意艺术大学：英国最有价值的创意及艺术设计院校之一
● 伯明翰城市大学：英国现代化、多元化的高等学府
刘欣宇（Evangeline）
杨梅红国际预科学院优秀毕业生，擅长用镜头捕捉美的瞬间，艺术语言表达能力极强。她厌倦一眼望到头的平凡，艺术是她燃烧生命的方式。作为摄影学生，眼界却不仅仅圈在镜头中。装置作品、行为艺术、人体写生等都非常优秀。经过两年的准备，成功打动招生官。
（文中以第一人称“我”代指刘欣宇）
艺术不止绘画一种形式。我不擅长画画的技法，并不妨碍我用艺术自我表达。我把自己的短板变成了优势。
作品调查与试验过程
不会画画这件事情，有趣的地方就在于不会被局限住啊。很多擅长画画的朋友，和我的思考方法是不一样的。他们大多习惯先联想平面的东西，什么创作都想着画面。而我可以换一种立体方式去想象、表达。
面对一个主题，我更喜欢进行雕塑、装置、行为艺术的探索，可以更了解物体的构造和光影变化。
作品《界限》
生与死。美丽与丑陋。我们常常被某一个事物的美丽外表所吸引，却发现内在十分可怕。
了解了雕塑、行为艺术、装置、摄影之后，颠覆了我之前对艺术的认知。通过收集作品和艺术家，查阅资料，找感兴趣的事物，我能更清晰地感受灵感来源，寻找一切材料进行试验……
慢慢认识到艺术创作是件很严谨的事情，不仅仅是突发奇想。有了想法之后，要思考，怎么辅助行动，制定完整的计划，才能完成创作表达。
刘欣宇在杨梅红国际预科学院新锐艺术家作品联展上为观众讲解作品
招生官的关注点不在所谓的“画画”，以及“好坏”，而在于作品呈现了创作者怎样的思维和眼界。
我们都有眼睛，但每一个人观察到的，看到的世界不一样。我能通过眼睛这扇窗口，看到不一样的东西，通过我的镜头记录下来，把它变成一个个故事。摄影不是刻意的记录，而是从平凡的生活中捕捉美和巧合。这样的瞬间具备故事感、冲击力和生命气息。
作品《生灵》
记录菜市场陌生人的生活瞬间。真正接地气的作品，具有高级感，会让人发出感慨，这才是生活。
能看到别人忽略的东西。这就是我的特质。
比如，去菜市场逛一圈，你不一定会注意镜头中的这些人，以及他们背后的故事。比如，一个人靠在地铁上的栏杆上，睡着是很平常的事情。因为我的发现、记录，它才成为一个特别的瞬间。
作品《两靥之愁》
很多人对艺术生有偏见，认为成绩不好的人才成了艺术生。为了高考，画个画，学学小提琴，拉个曲子，就是艺术生了。以前我也认为艺术家仅仅只靠天赋，就可以干好一件事情。其实并不是这样子。有的人有想法，但他没办法实现。艺术家是那种有想法，又懂得实施步骤，坚持到最后的人。搞好艺术不容易，真正的艺术创作值得敬佩。
和招生官过招，有时候要防“套路”。
“老师让你拍什么你就拍什么吗？”
“你为什么想要这样表达？”
他们会试探你的想法，评判你的原创和表达能力。要学着见招拆招。
以《寄生》这个作品为例，作品主题是我构思的。除了在作品集中解析灵感来源及创作过程，我还解读了作品呈现的过程。一开始想以作品墙的形式展示，指导老师也认同我的想法。但我认为还不足以表达寄生的感觉，后来用自己的身体进行展示，让作品更有冲击力。这样一来，招生官不但十分喜欢我的创意，还很赞同我的主见和表达能力。
作品《寄生》
对我来说，我寄生在我周围的每一个生物身上，但同时我也被我寄生的东西所束缚。红色的绳子代表他们的爱和约束，那些彼此的生活瞬间缠绕在我周围，成为我们之间的羁绊。
作品《缝隙》
“鱼”寓意自己好奇又害怕的事物。缝隙对我而言，就是想要触摸，却又害怕的感觉。有些事情你说了，不一定有人愿意听。如果你把它融入到作品的感情当中，往往会有人感兴趣来问你。就像平时我说自己怕鱼，你也不会问为什么。看了作品，你会体会那种感觉。
作品《收集》
收集100位陌生人的随身携带的东西。75位同意，25位拒绝。我希望生活中的每一个人都能充满热情，乐于与他人交往。
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指导老师范老师评价：
Evangeline虽然个性张扬，但内心却细腻敏感；她思维活跃，动手能力强。她原本的艺术基础薄弱，对艺术的认知也不明确。
在预科学院自由开放又严谨的引导下，她在装置、行为艺术、人体写生、摄影等多个方面都进行了系统性的学习。了解国内外艺术家，鉴赏艺术品，观赏展览，每周定课题动手做作品。她慢慢意识到，摄影是一门艺术，而艺术有多种表现形式，不必局限在绘画中。对艺术多种形式的了解和实践，可以开阔视野；梳理思想，才能融汇贯通，拍摄出独一无二、具有自己风格的作品。
对于即将申请大学，爱好摄影但基础薄弱的学生而言，适合从街拍入手，学会用相机捕捉生活中的趣味，从创作中反思并找到适合自己的方向。这样更容易打动招生官。