凌晨3点，加拿大的萨卡斯通一片静谧。黑暗间有一扇亮着灯光的窗户，林霖正在上网课，一头埋进CG插画创作，画风暗黑诡谲。每天为了上课倒时差，林霖却一点不觉得辛苦。
不久前，她刚刚拿到加拿大安加略艺术与设计学院（OCAD）数码绘画（Digital painting）专业的offer。OCAD，加拿大历史最悠久，规模最大的艺术院校，在北美40多所同类大学中高居前三名，长时间以来培养出了大量的艺术家和设计师，被誉为加拿大的“想象大学”。
进入这所“想象大学”，林霖距离成为CG设计师的梦想又近了一步。“12岁时在书店看到一本数码艺术的画册，发现电脑科技和艺术的碰撞非常有意思。当时我就想做CG艺术这样好玩的东西，不循规蹈矩，不局限，有更大的想象空间和美感，更自由地表达。”
妈妈是做手办的，姥姥、姥爷都是画油画非常厉害的人，林霖和艺术结缘，冥冥之中早已确定。
脸皮厚的“天才少女”
林霖还很小的时候，有一天，她蹲在洗手间前，对着一滩水捣鼓，捣鼓了一个小东西。妈妈很惊讶，觉得像一匹马的头。后来，她拿笔在墙上画画，妈妈也没生气，还拿了笔纸，让她随意画。
以至于长大后林霖一直有涂鸦的习惯，随兴致，每天都会涂一两笔，攒了很多涂鸦本。11岁进杨梅红的时候，周末成了林霖的最爱，可以在校区开心地画上一整天。
日常涂鸦。
草稿、思考过程、某些思绪。忽然想到什么动作都会画下来。随意画的线条，不流畅，型也不成，但涂鸦中有真实的“我”。
同学用水彩画画，她用化妆品涂鸦；别人画日韩美少女，她画欧美冷美人；大家设计可爱的裙子，她却在一边画时装插画……她总能找到新奇的材料和创作方式。
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用过期化妆品画画
时装插画
“我当时是个皮孩子，脸皮又厚，创作是一种情绪的释放。幸运的是，老师很有耐心，对我十分包容。”林霖笑着调侃。她说那时候总想比别人多做一点尝试，每次都画和课程主题不一样的作品。
无论是画动漫、设计时装还是学造型基础，林霖总能马上get到老师的意思，一点就通，有很强的内在爆发力和领悟力。这样的林霖，在张怀慧老师眼中是个“天才少女”。
“12岁的林霖很有自己的想法，她的作品脱离了少女风，在人物、造型上有一种诡异和高端时尚感。每次优秀学生作品展，林霖一定会参加。远远望过去，能够一眼找到她的作品。她很有尝试的勇气，我们尽量给她足够的理解和自由。”张怀慧老师回忆。
暮年之征
艺术表现真“我”
在杨梅红“皮”的那几年，林霖总是念念不忘。老师强烈的个人风格、对学生的尊重，让她逐渐形成真实的自我认知和创作理念。现在，她的风格还是一直在变，不变的是一如既往的真实情感。“创作表现最真实的我。”
她欣赏时装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和CG艺术家黄光剑，因为他们不拘小节，大胆表达，这种态度让她向往。“艺术创作可以看到一个人的耐心、想象力、胆量和品位。仔细品味的话，可以发现更多有趣的东西，比如当下的情感、下笔的力道、笔触的质感，观察这些很有意思。厉害的艺术家都很有感染力。”
所以，申请OCAD时，林霖在作品集方面更侧重创意表达和自我呈现。她强调学院看重学生的成长历程，会要求学生把两三年前、甚至四五年前的作品也放进来，让老师看到个人在这几年之间的思考和成长。至于和老师交流，她建议“不用那么紧张，真实表达自己就好了。”
暗黑是很平常的事情
林霖喜欢古典油画的细腻质感，也喜欢很多硬核、暗黑的作品，比如恐怖类型的艺术。她擅长创作游戏类、人物或是怪物设定类的作品，她认为梦境是很好的素材，收集别人的噩梦是她的特殊喜好。
场景作业。
一个故事场景。一个罗马士兵在长征的晚上睡梦中，突然清醒。在跑向山上的过程中，发现在山上自然形成的神庙，神庙中间屹立着一个女神像。他很好奇，想过去一探究竟。作品想要表现的是镜头感。
孩子喜欢暗黑元素的作品，一些家长会担心孩子的心理健康。但林霖表示家长大可放心。
“暗黑是很平常的事情。就像人性的黑暗面，人人都有，只是大家不把它放到明面上。作品可以表现出人性的美，也可以表现出人真实的想法和欲望。我一直记得杨梅红的动漫老师说过，当一个艺术家可以画出极美或极丑的东西，这个人就成了。”
她不希望大家局限于作品的表象，“看起来恐怖的丧尸画作，传递的内涵并没大家想得那么阴暗。更多时候我只是尝试画出更多细节，享受安排光影带来的视觉效果，享受把质感表现出来的过程而已。”
关于艺术教育更深层的影响，林霖有自己的见解：“艺术教育最重要是让一个人发展出自己的审美。不管别人怎么说，都能遵从自己内心的判断，对自己、对世界的包容度也会更大。这是我最感谢杨梅红的一点，让我一直保持独立思考和判断的勇气。”
想象、尝试、冒险、发现，林霖到现在还在摸索自己的创作极限。她不想被定义，只想每次都要多做一点改变。
现在的林霖照样“皮”得很，她希望自己好的作品永远是“下一张”，她相信自己可以做得更好，直至成为风格与态度兼具的CG设计师。